Mimprogrammet

Vad får du lära dig?

Grunden i utbildningen är mimgestaltning som ger en speciell ingång till skådespeleri och till hur man skapar sceniska föreställningar. Mimgestaltningen kompletteras med andra former av rörelseträning som dans och akrobatik samt av scenframställning och mer teoretiska ämnen som dramaturgi. Den egna kreativiteten, sökandet efter och utvecklandet av ett eget konstnärskap är centralt i utbildningen. När du avslutat utbildningen kan du arbeta som mimskådespelare i olika sammanhang men har också fått kunskaper och möjligheter att redan under utbildningen börja utveckla ett eget konstnärskap inom rörelsebaserad scenkonst.

Varje föreställning som skapas av mimskådespelare är ny till form och innehåll. Genom att behärska olika rörelseformer och genom att arbeta med skiftande berättelser tränas du i förmågan att skapa helt unika sceniska upplevelser. Text kan ha en stödjande funktion, men är sällan huvudsaken.

Vad händer sen?

Scenkonsten, i Sverige och på andra platser, utvecklas just nu väldigt fort. Mimskådespelaren, med sin speciella förmåga och sitt breda kunnande, har en viktig plats i den utvecklingen. Mimstudenter som utexaminerats från Teaterhögskolan har en stark ställning inom den svenska scenkonsten och skapar föreställningar med fokus på mim, dans, cirkus, performance och berättarteater. Som färdigutbildad mimskådesplare har du stora möjligheter att arbeta i spännande, nyskapande sammanhang med kollegor från olika konstområden.

Mimprogrammet

Mimprogrammet omfattar tre års studier på heltid, vilket motsvarar 180 högskolepoäng. All undervisning är obligatorisk och till största delen schemalagd och lärarledd. Undervisningen bedrivs, med få undantag, på svenska. Tio studenter påbörjar sina studier på mimprogrammet hösten 2010.

Les Vieux, slutproduktion 2006. Foto: Joakim Strömholm.

Innehåll

Mimgestaltning och skådespelarträning är programmets huvudämnen, följt av dramaturgi (konsten att berätta) samt föreställningsskapande. Mimgestaltningen innefattar daglig träning av kroppen och är ett scenframställningsämne där studenten lär sig att visualisera och förkroppsliga tankar och känslor. Teknikträning varvas med improvisation och eget skapande.

Mimgestaltningen kompletteras av grundläggande skådespelarträning (scenframställning med inriktning på det fysiska uttrycket samt improvisation) och av följande ämnen:
- Dans
- Akrobatik
- Korporell mim/ Decroux-mim (en mimteknik grundad av fransmannen Etienne Decroux)
- Kroppskännedom/yoga
- Röst
- Clown
- Rytmik/musik

samt av de mer teoretiska ämnena
- Dramaturgi
- Teater- och Mimhistoria
- Kreativitet
- Yrkesmöten, föreställningsanalys
- Branschkunskap

Första läsåret

är ett grundläggande år där fokus ligger på inlärning och träning i mimgestaltning, andra former av rörelseträning samt skådespeleri. Undervisning i de teoretiska ämnena börjar. Föreställningsskapandet inleds med ett par kortare block med interna redovisningar.

Andra läsåret

arbetar man vidare med att fördjupa sina kunskaper i mimgestaltning och skådespeleri. Fler former av rörelseträning introduceras. Teorin breddas och kopplas ihop med de praktiska ämnena. Arbetet med Det egna projektet, en egen föreställning som alla studenter på Teaterhögskolan inleder sitt tredje år med, startar.

Tredje läsåret

är ett produktionsinriktat år där studenterna tillämpar, utvecklar och befäster de kunskaper de erövrat och tränat . Det egna projektet redovisas i september. Därpå följer, förutom block i kompletterande ämnen och tekniker, två större produktionsblock. En av dessa produktioner skall vara en föreställning för barn.

Under alla tre åren varvas undervisningen på skolan med teaterbesök och yrkesmöten. Det kan även bli aktuellt med studieresor och gästspel/festivalbesök.